Птиця, яка не може сісти: бесіда з кураторкою нинішньої Київської бієнале.
Image courtesy of KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2023 / Benedicte Gyldenstierne Sehested
Софія Кроґ Крістенсен
Концепція Київської бієнале 2025 ґрунтується на ідеї Близькосхідної Європи, або ж Middle-East-Europe. Чому ви вважаєте, що ця географічна перспектива є ефективною для обговорення сучасного мистецтва?
Загальна концепція Київської бієнале виходить за межі лише берлінської частини, яка проходитиме з 11 червня до 13 вересня 2026 року. Це дійсно спроба переосмислити карту регіону, відмовившись від традиційних протиставлень "Захід"-"Схід". Вона пропонує новий погляд на реорганізований простір з постколоніальної точки зору, досліджуючи нові альянси та те, як переплетене минуле цих країн продовжує формувати їхню сучасність. Ця ідея об'єднує різноманітні історії та підходи до розуміння регіону.
Рекламное сообщение
Проте це виходить за межі традиційної дихотомії.
Київська бієнале функціонує в своєму сучасному номадичному форматі, що проявляється через численні співпраці в різних містах. Цей підхід вже був реалізований у таких містах, як Варшава, Лінц, Антверпен, а також у київському Довженко-Центрі та Дніпрі. Кожен раз команда працює з місцевими інституціями, адаптуючи основну концепцію проєкту до особливостей платформи та враховуючи інтереси місцевої аудиторії. Таким чином, кожна нова ітерація отримує унікальну назву та новий погляд на концепцію.
У Берліні це -- "Птах, що не може приземлитися".
Для Берліна це особливо цікаво. Бо саме тут зустрічаються люди із цього нового простору. І тут є кілька важливих вузлів.
Екзиль – це стан відчуженості або вигнання.
Вигнання зі світу -- і втеча від світу.
Изображение: Frank Sperling
Олексій Радинський, "Де завершується Росія", 2024. Підготовлено художником і Гіто Штейєрль. Формат експозиції Київської бієнале.
Вигнання може проявлятися у різних формах, зокрема географічному вигнанні, яке означає вимушене покинення рідної землі. Однак існує також вигнання з мовного контексту, з родинного кола, а також втеча від власної ідентичності. У періоди війни та відчуження особливо складно знайти слова, щоб висловити свої переживання. Мова здатна на багато, проте має свої обмеження. KW звернув увагу на те, як ми обговорюємо конфлікти і як можемо знайти спільну мову для нових географічних реалій, зокрема для Берліна. Таким чином, вираження думок і голос стали ключовими аспектами методології берлінської частини Бієнале.
Рекламное сообщение
Ось чому наш проєкт має три складові: це не просто виставка, що включає 21 експозицію, яка охоплює простір від підлоги до стелі. Це також програма перформансів, куратором якої є Лорена Хуан, включаючи "тиждень концертів". Ми активно співпрацювали з громадами українців у Берліні, а також досліджували концепцію голосу і звуку. Звук тут займає центральне місце. Ми досліджуємо, як можна пройти через різні етапи вигнання, скорботи та надії, використовуючи слово та музику.
Також існує дискурсивна програма під кураторством Василя Черепанина, яка пропонує більш академічний аналіз регіону, його історії, а також сучасних політичних і економічних явищ.
Назва "Київська бієнале" створює враження, що Україна буде в центрі уваги. Однак у berlінській виставці українські митці виставлені разом з творчими представниками Центральної Азії, Кавказу та інших куточків світу. Які зміни вносять ці рамки у дискусію про Україну?
Виходячи з загальної концепції проєкту та ідеї осмислення через вигнання, ми починаємо рефлексувати: яким чином можна говорити про це. Ми дослідили різні підходи до оповіді про конфлікт і життя в умовах його присутності, які були сформовані багатьма поколіннями. Це є надзвичайно важливим аспектом. В експозиції представлено близько 50 творів мистецтва, створених авторами, що народилися в період з 1936 по 2001 рік. Це забезпечує широку перспективу і справжню міжпоколіннєву динаміку виставки.
Фото: Леся Васильченко
"Ніч без тінів і світло без проміння хвиль".
Ми взаємодіяли з митцями, щоразу досліджуючи їхні унікальні способи вираження, життєві шляхи та багатий спадок, що передався через покоління. Цей процес став для нас практикою уважного слухання. Вміння слухати стало невід'ємною частиною нашої діяльності. Сам факт роботи з такими людьми, які володіють глибоким життєвим досвідом і поетичним мовленням, надає кураторам відчуття професійної скромності. Це стосується не лише розуміння нюансів конфлікту, але й самого підходу до нього. Ці взаємодії виявляють свою яскравість у окремих творах, що надає їм своєрідної естетики.
Изображение: Frank Sperling
Леся Васильченко, "Безтіньова ніч і безхвильове світло", 2025. Підготовлено художницею. Формат експозиції виставки "Київська бієнале – Птах, що не здатний сісти" в Інституті сучасного мистецтва KW, Берлін, 2026.
Наприклад, Леся Васильченко займається "археологією зображень", звертаючись до архівів Києва та досліджуючи нічне небо як символічний і політичний простір. Її творчість демонструє, як змінюються значення у процесі переходу з одного історичного та культурного контексту в інший. На виставці представлені роботи художниці, зокрема скульптура "Плач верби, вирізьблений у світлі" та відео "Тахіонесс", "Ніч", "Ніч без тінів і світло без проміння хвиль". -- О. Щ.
Те саме стосується німецької художниці Гіто Штеєрл, яка вже багато років мешкає в Берліні. Разом із Олексієм Радинським і Філіпом Ґоллєм вона працювала над проєктом "Витік" про газопровід "Північний потік-2", який значною мірою про те, як історія перекладається чи розповідається через зображення, відсуваючи мову на другий план, і ці образи не завжди відображають правду, але створюють її. На першому поверсі виставкового простору -- три експериментальні документальні фільми про "Північний потік-2", які намагаються створити образи того, що раніше не було очевидним.
Рекламное сообщение
Таким чином, зображення перетворюються на форму спілкування.
Зображення: Олексій Радинський
"На яких межах завершується Росія", фрагмент з відеоматеріалу, 2024 рік.
Чи думали ви про ризик розмивання українського голосу?
Щодо загрози зникнення українських перспектив... Це, врешті-решт, одна з основних концепцій Київської бієнале. Як платформа, що виникла після Майдану, вона з самого початку акцентувала увагу на критичному аналізі українського досвіду. З того, що я спостерігав під час нашої спільної роботи, основною метою бієнале завжди було налагодження взаємозв'язків між Україною, Європою та сусідніми країнами.
У 2023 році Київська бієнале у nGbK та "Between Bridges" акцентувала увагу на повсякденних реаліях війни, охоплюючи теми від новин з фронту до життя мирних жителів. Наразі ж пропонується більш широка історична перспектива. Вона досліджує давні події, що мали місце століттями раніше, аналізує їхній вплив на сучасність і ставить запитання про те, як це історичне минуле може допомогти нам переосмислити майбутнє.
Для мене порівняння різних досвідів не є способом затьмарити українську точку зору, а радше шансом збагачити дискусію, відкриваючи можливості для діалогу та взаєморозуміння.
Якщо б вам довелося провести відвідувача через виставку, вибравши лише одну пару експонатів, які саме роботи ви б обрали і з якої причини?
У цій експозиції представлені надзвичайно різноманітні твори, а їх взаємодія формує гармонійний образ. Кожен з поверхів має свою окрему концепцію, тому мені важко виділити один конкретний витвір, який би втілював суть усієї виставки.
Мені неймовірно імпонує виставкова зала з роботами Лесі Васильченко. У глибині приміщення можна побачити відео "У транзиті" афганської художниці Ліди Абдул. Обидві ці роботи чудово ілюструють концепцію взаємозв'язку між Близьким Сходом і Європою.
Image Credit: Lida Abdul / Courtesy of Giorgio Persano Gallery
In Transit, Filmstill 2008
Рекламное сообщение
Леся Васильченко представляє ряд зображень, що охоплюють період з 1918 до 2025 року, серед яких можна знайти й катастрофу на Чорнобильській АЕС. У свою чергу, творчість Ліди Абдул фокусується на наслідках війни в Афганістані. У певному розумінні, обидві ці роботи відображають два важливі історичні процеси, які стали визначальними для завершення радянської епохи. Саме з цього починається діалог виставки.
Далі ці наративи розвиваються в різні напрямки, проте при цьому залишаються пов'язаними між собою. Це є те, що мене найбільше вражає в експозиції. Особливо на третьому поверсі, де кожен витвір мистецтва існує в своєму власному просторі, в тиші, але водночас взаємодіє з іншими.
Такі проєкти, як "Птах...", відображають політичні реальності чи також здатні формувати спосіб, у який Європа говорить про поняття війни, солідарності і пам'яті? Де тут місце для кураторської відповідальності?
Для KW це питання має великий значення. Ми займаємось актуальними викликами сучасності, і наша місія полягає не лише у демонстрації мистецтва, а й у формуванні умов для його виникнення. Це закладено в самій назві Kunst-Werke: слово "Werk" означає не тільки "твір", а й "фабрику". Тому ми сприймаємо себе як простір, де мистецтво не лише представлено, але й активно твориться.
Виставка починається роботою Джети Братеску "Мандрівник": маленька постать мандрівника, яка уособлює все те, що я вкладала у цілу виставку. Це настроєва робота. Джета багато працювала у часи диктатури Чаушеску. Тоді вкрай складно було створювати критичне мистецтво, тож вона використовувала для цього простір власної майстерні. Виставка -- не майстерня, але однаково мистецький простір тут перетворюється на засіб подорожі. Спосіб налагодити зв'язок з іншими: радше уявний, ніж фізичний. Братеску не мандрувала, але мистецтво ставало способом подорожі.
Изображение: Frank Sperling
Джета Братеску, "Подорожуючий", 1970. З колекції Варшавського музею сучасного мистецтва.
Для нас "Птах, що не може приземлитися" -- це один із шляхів. І також "Птах..." -- це спроба створити простір, куди можна прийти, побачити щось спільне і, можливо, надихнутися. Не обов'язково, але можливо. Тут виникає можливість відкрити для себе нові перспективи. Наше завдання -- створити простір, де це відбудеться або матиме високу імовірність відбутися. Думаю, саме це і є кураторським підходом до питання.
Працюючи над проєктом, я відкрила для себе українську мистецьку сцену — неймовірно різноманітну, потужну та захоплюючу. Художники, які проживають як в Україні, так і за її межами, по-своєму інтерпретують досвід приналежності та війни. На мою думку, Київське бієнале систематично розширює це обговорення, використовуючи не лише мистецькі твори, але й дослідницькі підходи та академічні дебати.
На мою думку, ця співпраця продовжує традиції Київського бієнале, яке вже багато років наполегливо розвивається, та в той же час об'єднує їх з практикою KW, яка надає платформу для ще не досить відомих мистецьких голосів. Саме ця унікальна взаємодія між двома інституціями, на мій погляд, стала причиною, чому "Птах..." вийшов таким видатним проєктом, адже жодна з організацій не змогла б досягти цього окремо. Можливість долучитися до такого важливого і цікавого процесу стала справжньою честю.
